博物馆传统老派？还停留在文字展板和解说员讲解的时代？游客获取展品信息只能通过遐想无法感知？其实，博物馆早就用科技的力量，让传统焕发新生，尤其是具有主题融入性、实时互动性、公众参与性的互动艺术装置，作为一种新兴的艺术表现形式，出现在博物馆，成为网红打卡点之后，博物馆变得年轻化、富有艺术创造力。其通过创造艺术化的沉浸式空间，使游客徜徉博物馆，沉浸式了解历史，对知识产生敬畏之情。
L1中国大运河博物馆重塑大型沉浸式古代场景
以中国大运河博物馆为案例，将重塑大型沉浸式古代场景，让观众回溯千年的历史；设计“知识展示+密室逃脱”的互动体验，让观众在游戏的乐趣中获得个性化的文化教育体验；打造360°多媒体循环剧场，让观众在
在沉浸式古代场景复原方面，将在“运河上的舟楫”展厅中，创造两种截然不同的体验空间。
舟楫模型展览展示空间，通过互动屏、AR增强现实等多媒体交互技术展现古代舟楫的卓越风姿，打造“活起来”的展示空间。
体验空间，重塑大型古代舟楫，还原古代城市特色场景，打造虚实结合的古代大型沉浸式体验剧场。独创“三维版画”数字媒体语言，通过多视角的递进体验，营造“人在画中游”的沉浸式体验。
“画”文化主题区
“诗“文化主题区
在360°多媒体循环剧场上，以“循环时空”作为设计理念，创造移步换景的流动参观体验。以一艘船作为环幕媒体的视觉焦点，连接历史时间与展厅空间，通过循环环幕、循环造景、循环故事的方式串联起“水、运、诗、画”四个文化主题。
L2故宫博物馆互动艺术展演《清明上河图3.0》
在故宫的186万件文物中，《清明上河图》有着不可替代的国宝级地位，是世界上认知度最高的中国历史画作。为了“让文物活起来”，2018年凤凰卫视与故宫博物院打造了高科技互动艺术展演《清明上河图3.0》。
这一展演挖掘长卷原作的艺术神韵、文化内涵与历史风貌，融合8K超高清数字互动技术、4D动感影像，以及各种艺术形态，实现观众与作品的多层次交互沉浸体验，让人们在新颖的感受中领略传统文化的生命力。
《清明上河图3.0》展演也独创性地呈现了北宋的人文生活图景，孙羊店沉浸剧场首次将北宋的气息、光影、乐曲……在360度的全息立体空间中还原，窗外有流动的街市风物，宋人茶余饭后的闲谈吟唱环绕耳畔。
虹桥球幕影院：观众“穿过虹桥”，球幕的影片将会转为夜景
漫步过充满惊喜的春天雨巷后，观众还可以在4D动感的虹桥球幕影院 “坐”上一条大船，任河水划过脚下，柳枝拂面，感受汴河的繁忙，两岸的绮丽。
L3法国戛纳“水下博物馆”最安全，最沉浸式的“逛”博物馆方式
在法国戛纳市
博物馆的初衷是呼唤大众认识到海洋所处的困境。同时，泰勒也希望这些人脸雕塑也能唤起人们关于身份、公众形象和外表背后的辩论。毕竟，这座岛的历史和法国历史上的“铁面人”传说息息相关。
目前，这片水域已经免费向潜水者开放，潜水者可以自由地在雕像间游泳并观察它们。在倡导社交距离的当下，这无疑是一种最安全，最沉浸式的“逛”博物馆的方式。
L4美国自然历史博物馆了解霸王龙其实很简单
在美国自然历史博物馆150周年庆典之际，举行了霸王龙：终极掠食者（T.rex：The Ultimate Predator ）首个大型特展。逼真的化石和互动装置，将世界上知名度最高、最具标志性的恐龙——霸王龙家族的演化故事和最新科学发现呈现给观众。
展览中，其以最科学准确的生命形象复原＋1：1模型复原霸王龙。当恐龙高昂着头颅冲天一声嚎叫，观众好像穿越到了白垩纪时代，看到郁郁葱葱的森林拔地而起，恐龙站在陆地上对着他们嘶吼。
21世纪的博物馆已经不仅仅是一个单纯的展览空间，更像是一个创造文化、守护文化的开放场域。当博物馆从独白走向对话，通过优质的内容和沉浸式体验，吸引观众来此交流、感受。作为故事讲述者的博物馆，利用在地文化进行创造和创新，带来一段悠远的、科技感十足的故事。而作为
