2020振荡是Miguel Chevalier的作品，他是虚拟艺术和数字艺术的先驱之一。其作品在结合艺术史精髓之余，还将自然和技巧、流动和网络、虚拟城市和华丽的设计相融合，利用科学的计算方法作为一种艺术表达手段来创造生成性和交互性的虚拟现实装置。
该装置是对音乐进行三维图形可视化，根据音乐的频率和振幅而实时产生的一种波浪形图像，这些音乐中不同声音所组成的“声音光谱”产生了无限的想象，从而形成了一幅幅奇妙的景观。
郁郁葱葱的虚拟景象将游客带入梦幻与现实交织的自然景观之中，使得观众们难以辨别真实虚幻！观众们被音乐和图像所包围，在不断的运动和不可分割的联系中穿梭。
Cutback工作室展示了特别设计的作品——《高迪，想象力的设计师》，展示时间为2020年3月6日至2021年1月9日。为大家提供了一个从梦想到现实的旅程，通过装饰材料和灯光，在双曲线拱顶、斜柱、波浪形外墙装饰有机图案以及玻璃和陶瓷马赛克。
按照格什温（Gershwin）音乐曲线的节奏，重建了一个假想的城市。在螺旋图形、鲜艳的色彩、巨大而令人眼花的建筑之间，《高迪，想象力的建筑师》彰显了加泰罗尼亚建筑师的无限创造和勇气。
受“万物有灵论”的启发，法国艺术家Claire Bardainne和Adrien Mondot使用多媒体数字技术制作出陈酿挥发、酒气弥漫空中的艺术场景。用沉浸式的光影结合一种透明物质制造出这些隐隐流动的暗黑效果，就像这味“黑霉菌”一样，漂浮在空气中，缠绕在观众的周身。
观众们沉浸在酒香的影子里，就像是细细品味马爹利的酒一样，醇香缱绻，回味无穷。而这一漂浮在房间的透明物质恰似弥漫在空中的酒香。
在整个交互过程中，动态图像紧随观众的动作而起伏，如影随形，让人感到既亲切又神秘。
它是世界上第一个永久性室内照明和互动数字艺术大厅。一部分是光，一部分是水，另一部分是相互作用。这是澳大利亚悉尼星空黄金海岸星际大酒店的前厅设计，建筑风格，当代艺术与高科技的融合。当客人进入酒店时，他们将体验到美妙而激动人心的视觉旅程。
新的中央大厅包括一个25米长，8K分辨率的月牙形屏幕，展示来自新兴和经验丰富的澳大利亚艺术家的作品。屏幕内容形成了对真实环境和人体运动的动态响应，从而改善了访客互动。
许多不同形式的图像从空间的中心向下流过，高度达13米，是圆柱形的可编程水瀑布艺术品，形成了美丽的动态光，激光和投影画布。运动光图像向下流经天花板，墙壁和空间中的水元素，作为数字画布的整体扩展，将视觉内容从画布扩展到整个二层门厅。
机器幻觉是利用人工智能制作的展览，是土耳其艺术家refik anadol在纽约举办的首个大型个展。整个展览使用机器学习算法处理超过300万张图像以生成视觉内容。每个时刻代表着不同建筑风格和动作的选择，并揭示了这些历史时刻之间的隐藏联系。
当机器生成512维建筑幻觉数据的世界时，它开始探索体验太空知识的方法。
“机器幻觉”挑战了人们对“空间”的定义，即物体之间具有相对位置的无限三维空间。这项工作探索了机器思维中无限的维度和信息的空间。
Crystal Rain 由艺术家 takahiro matsuo 为日本钢琴生产商 kawai 在米兰设计周上设计的一种乐器展现方式。
该装置见证了一个如梦似幻的空间，将音乐、艺术与技术三者融合在一起。这款水晶三角钢琴保留了传统钢琴的经典形象，同时其内部设计透过精致的透明外壳,清楚地展现出来。
巧妙的设计使钢琴演奏更加生动，在与钢琴演奏交融的空间中，小雨点升起时，每个音符都会闪烁。上升光的强度受节奏，音调和钢琴演奏强度的影响而变化，呈现最佳视觉效果。
白色水面起伏的波浪与LED照明和丙烯酸棒相结合，产生透明的反射光效果，进一步有助于产生柔和的发光效果。这款水晶装置同时还增加了钢琴演奏家的形象。
“沉浸式艺术装置”是一种独特的艺术形式，它可以通过灯光、置景、全息多媒体等各种渲染手法，可为游客打造多角度的场景化环境，产生令人震惊的视觉冲击，让游客在旅游体验过程中，更具有多维度的沉浸式体验感。
